DESCRIPCIONES DE ESTILOS
Repertorio de ballet
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Esta categoría está reservada para variaciones del repertorio establecido del ballet clásico. Se espera que los bailarines actúen con técnica, maestría y estilo clásicos correctos, demostrando fidelidad a la coreografía y música originales. El vestuario debe reflejar el rol o ballet tradicional del que se extrae la pieza. Las reinterpretaciones contemporáneas o coreografías originales deben inscribirse en la categoría Neoclásica.
El repertorio deberá ser elegido de la lista GDO aprobada:
Los bailarines de nivel intermedio y superior DEBEN usar zapatillas de punta en las secciones de repertorio individual.
Las zapatillas de punta están permitidas a partir de los 12 años.
Está prohibido utilizar cualquier tipo de coreografía original protegida, a menos que el profesor de danza envíe la autorización escrita de la organización designada. Esto incluye todas las obras de Balanchine, Lacotte y Mat's Ek, así como las de cualquier otro coreógrafo que requiera autorización formal para ser bailada en un entorno de competición.
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Neoclásico
Esta categoría presenta coreografías basadas en la técnica del ballet clásico, pero presentadas con elementos modernizados. El movimiento puede incluir tempos más rápidos, equilibrios descentrados, líneas poco convencionales y un uso más libre del torso. Las piezas neoclásicas no requieren seguir una narrativa o un carácter tradicional, y el vestuario puede ser simple o abstracto, en lugar de estar basado en una época. La coreografía debe demostrar claramente una sólida base clásica, explorando la innovación en estilo y musicalidad.
No se permite andar descalzo
Las coreografías pueden utilizar trabajo de suelo y deben demostrar un estilo moderno.
Las zapatillas de punta están permitidas a partir de los 12 años (no es obligatorio)
Contemporáneo
La danza contemporánea se basa en técnicas y estilos desarrollados por coreógrafos de renombre como Graham, Limon, Cunningham, Horton, Ailey, y tendencias actuales como Wayne McGregor y Rambert. Las representaciones deben adherirse a los métodos y principios de movimiento de estas técnicas.
Se debe mostrar una técnica contemporánea clara.
No se permiten zapatillas de punta.
El jurado se reserva el derecho de reclasificar cualquier interpretación que sea más lírica que contemporánea.
Folklore
La Danza Folclórica representa las danzas tradicionales de una cultura, región o país específico. Estas rutinas deben reflejar fielmente la música, el estilo de movimiento, el vestuario y los elementos culturales de la tradición representada. Se hace hincapié en la narrativa, el ritmo y la precisión estilística. Si bien la coreografía puede adaptarse para una representación escénica, debe mantener la integridad y las características reconocibles del estilo folclórico original. El jurado considerará la autenticidad, la técnica, la expresión y la representación cultural.
Bollywood debería estar en el showdance
Se debe utilizar música auténtica, no son apropiadas las remezclas ni la música moderna.
Lírico
La danza lírica combina movimientos inspirados en el jazz con técnicas de ballet para expresar la historia y la emoción de la música. Las piezas deben demostrar la amplitud emocional y el desarrollo del personaje del bailarín, con una progresión o narrativa clara. A diferencia de la danza contemporánea, la danza lírica se centra en la musicalidad, el fraseo, la dinámica y la narrativa mediante el uso de la letra y el movimiento.
La música debe contener letra. Las coreografías sin letra serán analizadas cuidadosamente por el jurado para determinar si deben conservar su lírica.
Jazz
El jazz exhibe musicalidad, fuerza y presencia escénica. Los estilos clásicos de jazz (Fosse, Cole, Luigi) enfatizan la precisión, el estilo y la gracia, mientras que el jazz moderno es dinámico, impulsado por la música, e incluye movimientos precisos y dinámicos. Sus elementos comunes incluyen saltos, giros, patadas y el uso de posiciones paralelas o rotadas hacia afuera. El jazz permite a los bailarines demostrar personalidad, energía y control, a la vez que cautiva al público.
·Se desaconseja encarecidamente el uso de calcetines en esta categoría.
Grifo
El claqué se centra en el ritmo, la sincronización y la claridad del sonido creado por los pies. Las rutinas deben mostrar un juego de pies limpio, una técnica sólida y musicalidad, utilizando los pies como instrumento de percusión. Se espera que los bailarines mantengan una calidad de sonido y una síncopa consistentes, ya sea interpretando con música o a capela. Si bien la interpretación y la presentación son importantes, en esta categoría se hace hincapié en la precisión, la claridad y el control rítmicos.
1. Se deben usar zapatos de claqué
2. La música no debe tener ningún sonido de golpeteo pregrabado.
3. Se permite tocar a capella.
Hip Hop/Callejero/Comercial
El hip-hop, el street dance y el comercial son estilos de baile dinámicos y dinámicos, arraigados en la cultura urbana e influenciados por las tendencias actuales en música y movimiento. Esta categoría puede incluir estilos como el hip-hop, el locking, el popping, el krumping, el waacking, el house o el baile comercial, vistos en videos musicales y presentaciones en vivo. La coreografía debe reflejar la musicalidad, el ritmo y la singularidad del estilo o estilos elegidos.·1. La música debe ser limpia (sin malas palabras ni lenguaje inapropiado).
Showdance
Showdance es una fusión teatral y entretenida de estilos de danza que no puede clasificarse en un género específico. Debe coreografiarse como una pieza escénica diseñada para cautivar y cautivar al público, a menudo con personajes fuertes, narrativa y una puesta en escena dinámica. La inspiración puede provenir de cualquier tema, concepto o narrativa, y la calidad de la interpretación es clave. Si bien se recomienda que las rutinas tengan una base jazzística, se puede utilizar una amplia gama de vocabulario de movimientos. Los jueces considerarán la creatividad, el talento para el espectáculo, la interpretación musical, la caracterización y la exitosa combinación de estilos.
Tenga en cuenta las siguientes reglas para esta categoría:
Las piezas líricas no son bienvenidas en esta categoría.
No se permite tocar
Cualquier rutina con temática de espectáculo o musical debe colocarse en esta categoría.
No se permiten rutinas puramente latinas o de salón.
No se permiten estilos hip-hop, callejeros ni comerciales.
Las rutinas de inspiración latina deben fusionarse con otro estilo (por ejemplo, Jazz)
Las piezas de jazz de inspiración latina deberían ubicarse en esta categoría.
No se deben usar zapatillas deportivas ni deportivas.
Teatro musical
Las rutinas de Teatro Musical pueden incluir cualquier canción de un musical. La coreografía debe reflejar claramente la narrativa, la emoción y el carácter que transmite la canción. El canto y el baile pueden combinarse o presentarse en un formato estructurado (por ejemplo, canto-baile-canto). Los jueces considerarán la narrativa, la calidad de la interpretación, la claridad vocal (si se utiliza) y la integración del movimiento y la narrativa.
1. Para las inscripciones grupales, todos los artistas deberán cantar.
·2. La rutina debe consistir en danza: la capacidad del intérprete para bailar se tiene en cuenta para la puntuación.
3. No se permitirá una actuación de canto sin baile.
Acro
AcroDance es una fusión de técnica de danza y elementos acrobáticos. Si bien las habilidades acrobáticas, como los equilibrios, las volteretas y los trucos de flexibilidad, son un componente clave, la rutina debe incorporar la danza de forma clara y consistente. El movimiento debe ser coherente, expresivo y demostrar control, fuerza y fluidez. Los elementos acrobáticos deben integrarse fluidamente en la coreografía, sin eclipsar el componente de danza. La musicalidad, la calidad de la interpretación y una ejecución segura y apropiada para la edad son esenciales. Las rutinas basadas en gimnasia no pasarán a la fase final.