FINALES DE 2025
JUECES ARTISTAS

Matt ganó en 2023 el Premio Gillian Lynn Olivier a la Mejor Coreografía Teatral, el Premio What'sOnStage y el Premio Broadway World por su trabajo en Newsies, Londres. Anteriormente, Matt fue nominado al Premio Olivier a la Mejor Coreografía Teatral por su trabajo en El Violinista en el Tejado, Londres. Matt también ganó el Premio Off West End a la Mejor Coreografía Teatral por su trabajo en Police Cops.

Los próximos espectáculos incluyen Here and Now (The Steps Musical), The Baker's Wife (Menier Chocolate Factory) y A Knight's Tale (West End).

Matt es exalumno de Laine Theatre Arts. Tras graduarse, disfrutó de una destacada carrera como artista en el West End, en giras y a nivel internacional. Ha impartido conferencias en muchas de las principales instituciones de artes escénicas como profesor, examinador, director y coreógrafo.

Sus créditos como actriz incluyen: Fiebre del sábado noche, La bella y la bestia de Disney, CATS, Chicago, Guys and Dolls, The Rocky Horror Show, Zorro, Cándido y Priscilla, reina del desierto.

Como director y coreógrafo, sus créditos recientes incluyen: JERRY'S GIRLS (Fábrica de chocolate Menier); POLICE COPS (Festival Fringe de Edimburgo); VACACIONES EN ROMA (Teatro Real de Bath); NEWSIES (Director y coreógrafo); IDENTICAL (el musical Parent Trap dirigido por Sir Trevor Nunn) y FISHERMAN'S FRIENDS (gira por el Reino Unido); WARHOL (Taller dirigido por Sir Trevor Nunn); TABOO (en concierto en el Teatro Palladium de Londres); FISHERMAN'S FRIENDS (estreno mundial en 2021); BERLIN BERLIN (Alemania); LOVESICK (Teatro J Washington DC); PARADE (NYMT); OKLAHOMA (Teatro del Festival de Chichester); AMOUR (Teatro Charing Cross); EL VIOLINISTA EN EL TEJADO (Fábrica de chocolate Menier y Playhouse Theatre West End); FLASHDANCE (gira por el Reino Unido e internacional); FOOTLOOSE (gira por el Reino Unido e internacional); LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES (Gira por Reino Unido e internacional); EL JUEGO MARAVILLOSO (NYMT); EL DULCE SOMBRE DEL ÉXITO (The Royal Academy of Music); LOS PIRATAS DE LA NOCHE (Gira por Reino Unido); LOS PRODUCTORES (Gira por China y Asia).

Los créditos de dirección incluyen: Director asociado en CARMEN LA CUBANA (Sadlers Wells); Director residente en The Railway Children (King's Cross Theatre); Director residente en West Side Story (gira por el Reino Unido).

Stéphen Delattre es coreógrafo internacional y director artístico de la Compañía de Danza Delattre y de la Plataforma de Danza Evolution. Conocido por combinar vocabulario clásico y contemporáneo en un estilo dinámico y emocionalmente auténtico, ha creado obras para conjuntos e instituciones de renombre mundial, como el Balletto di Milano, el Ballet Nacional de Split, el Staatsoper Ballett de Hannover, el Elmhurst Ballet (Reino Unido), la Academia Nacional de Danza de Pekín y los Conservatorios de Lyon, Cannes y Marsella.

En 2012, fundó la Compañía de Danza Delattre en Maguncia, que desde entonces ha presentado más de 20 producciones y celebró su décimo aniversario en el Teatro Estatal de Maguncia. También ha coreografiado para estrellas internacionales del Ballet de la Ópera de París, el Ballet de Stuttgart, el Ballet Estatal de Berlín, el Ballet Nacional Inglés, el Ballet Estatal de Viena, entre otros.

Delattre ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de la Crítica del Concurso Internacional de Coreógrafos de Hannover, el Premio de Coreografía ilDance de Suecia y el Premio delle Eccellenze della Danza de Italia. En 2021, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés. A través de la Plataforma Evolution Dance, lanzada en 2022, también apoya a la próxima generación de bailarines profesionales en Alemania y Europa.

Emma se formó en Bird College y se graduó con honores en Danza y Teatro Musical. Trabaja internacionalmente como directora y coreógrafa, y ha encabezado espectáculos en Londres, Estados Unidos, Japón, Australia, Montecarlo y Canadá, entre otros. Ha impartido clases en Performers College durante más de 15 años y ha coreografiado algunos de los eventos más importantes del Reino Unido.

Jennifer Kreichman es instructora y administradora de danza, radicada en la ciudad de Nueva York, con más de tres décadas de experiencia en la formación de bailarines profesionales y preprofesionales. Durante los últimos 17 años, ha sido profesora adjunta sénior en el Departamento de Danza de la Universidad Adelphi. En este puesto, ha asesorado a aspirantes a bailarines, preparándolos para una carrera en la danza. Jennifer desempeñó un papel fundamental en el lanzamiento del programa de Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Adelphi, donde colaboró con el director del departamento y el profesorado para revisar y mejorar continuamente el plan de estudios. Ha sido fundamental en la dotación de personal y la gestión del diverso departamento de danza, sirviendo como enlace entre estudiantes, profesorado y el equipo administrativo.

Las contribuciones de Jennifer van más allá del ámbito académico. Se ha desempeñado como directora de ensayos para la Compañía de Ballet Eglevsky y enseña a los estudiantes preprofesionales de la escuela afiliada. Ocupa puestos docentes en el Ballet Arts Center for Dance, el American Youth Dance Theater y Absolutely Pilates. Es instructora invitada frecuente de la Gibney Dance Company, Booker T. Washington HSPVA y la Universidad de Ciudad del Cabo, y es invitada regularmente a enseñar en escuelas de renombre en Lima, Viena y Londres. Ha impartido clases en la Ohman School of Ballet, el Berest Dance Center, el American Theater Dance Workshop, la Classical School of Ballet y Pilates in Port. Jennifer es profesora certificada del Currículo Nacional de Formación ABT®; desde preescolar hasta séptimo nivel y en asociación, posee una certificación para enseñar Técnica de Ballet Progresiva y es instructora de Pilates clásica certificada por la Asociación de Pilates de Estados Unidos. Es licenciada en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad de Vanderbilt.

La trayectoria de Jennifer en la danza comenzó bajo la tutela de Virginia y Jacques Cesbron. Continuó su formación con una beca en la American Ballet Theater School bajo la tutela de Leon Danielian y Patricia Wilde, como aprendiz del Harkness Ballet con David Howard y Maria Vegh, y en el Ballet Hispánico con Tina Ramírez. Desde que se retiró de las actuaciones con el Israel Ballet, el New York Dance Theatre y el Eglevsky Ballet, Jennifer se ha dedicado a su carrera como educadora y administradora de danza. Su influencia se refleja en el éxito de muchos de sus antiguos alumnos, quienes han continuado su carrera en compañías de danza, producciones de Broadway y compañías de gira nacionales, mientras que otros han destacado en el campo como directores de escena, administradores artísticos, diseñadores de vestuario, docentes y terapeutas de danza.

April Cook (ella) es una profesora, coreógrafa y bailarina radicada en la ciudad de Nueva York, originaria de Charlotte, Carolina del Norte, que ha sido parte del cuerpo docente de BDC desde 2004. Recibió su formación con Gene Medler del North Carolina Youth Tap Ensemble, Barbara Morgan Eaves, de Rhythm Dance Studio, y Miss Donna's School of Dance.

April imparte clases en todo el país y es jueza y profesora en diversas competiciones y convenciones, como NYCDA, Mainstage Productions, Dance Theater USA, el Taller Anual para Maestros de PTC Productions/The PULSE on Tour y el Festival de Tap de la Gran Manzana. Ha tenido el placer de dirigir y/o crear varios proyectos a lo largo de su trayectoria en Broadway Dance Center, incluyendo la Muestra Anual de Estudiantes y el Proyecto de Artes Rítmicas del BDC.

Ha sido ponente invitada en la Conferencia de Verano de la revista Dance Teacher, profesora de claqué en Rosie's Theater Kids de Rosie O'Donnell, un programa de becas artísticas en Manhattan, profesora invitada en la Escuela de Música de Osaka en Osaka, Japón, y tuvo el increíble privilegio de actuar a nivel nacional con Savion Glover . April también es el enlace actual entre Good Morning America y BDC para los segmentos de danza, y ha sido instructora de movimiento en varios episodios.

Sus créditos de actuación incluyen: The Colbert Report; bailarina de claqué en la celebración del cumpleaños de Usher Raymond en el Rainbow Room de Nueva York; Up Front para Cartoon Network; fechas de la gira Greendale de Neil Young y Crazy Horse en Nueva York; dos temporadas con el equipo de baile Charlotte Sting de la WNBA; Dancing Ladies de Mable Lee, Shine On de Good Housekeeping en el Radio City Music Hall; A Shared Evening: Michelle Dorrance y Dormeshia Sumbry-Edwards, como parte del Danspace Project en la iglesia de St. Mark; Gypsy of the Year, un evento de Broadway Cares/Equity Fights AIDS; contenido editorial en línea de Nylon Magazine; para: un video musical de Sonia Montez; Mannheim Steamroller y Tap Tel Aviv de Avi Miller y Ofer Ben.

Los créditos de coreografía incluyen: ABC World News Now, Good Morning America, BDC's Professional Semester, BDC's Rhythm Arts Project, programa intensivo de verano para jóvenes de la American Tap Dance Foundation (ATDF), fiesta de lanzamiento de la fragancia Elizabeth Arden de Britney Spears, CUNY Arts TV y fiesta de apertura de Hairroin Salon NYC.

Osh Slater es subdirector de cursos impartidos en la London Contemporary Dance School de Londres, además de artista de danza contemporánea, creador teatral e intérprete. Es estudiante de doctorado a tiempo parcial en el Centro de Investigación de Danza (C-DaRE) de la Universidad de Coventry. Ha creado y realizado giras de danza y teatro, tanto a nivel nacional como internacional, financiadas por el Arts Council England. Los intereses de investigación de Josh se centran en las prácticas coreográficas, la toma de riesgos, la danza-teatro, la improvisación y las prácticas colaborativas. Es editor adjunto de la revista Intellect Choreographic Practices Journal y ha desempeñado diversos cargos docentes y de liderazgo en la educación superior durante los últimos 10 años.

Jamieson Dryburgh (PhD, BA(hons), PGCHE, PFHEA) se formó como bailarín (The Laban Centre y The Place) y actuó alrededor del mundo en importantes compañías de danza contemporánea, entre ellas Candoco, Yolande Snaithe Theatre Dance, First Person Dance Company, Physical Recall, Charlerios/Danses (Bélgica), Tandem Cie (Bélgica), Yelp! (Grecia) y muchas más.

Jamieson, interesado en compartir su pasión por la danza, impartió clases en conservatorios durante más de veinticinco años, incluyendo Bird College, el Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban, The Place y Millenium Performing Arts. Se incorporó a Bird College tras cuatro años como director de Educación Superior en la Escuela Central de Ballet.

En 2021, Jamieson completó su doctorado en Pedagogía de la Danza en la Universidad de Middlesex. Su investigación, que explora enfoques queer, feministas y críticos para la formación en técnicas de danza, se publica en revistas arbitradas, capítulos de libros editados y podcasts.

Es examinador externo de la Escuela de Artes de Leeds y miembro de la junta de Dance HE y del comité de calificaciones de People Dancing.

Lorraine se formó en Doreen Bird College, donde obtuvo su título de docente.
y bailó profesionalmente durante muchos años en el Reino Unido y en el extranjero hasta unirse a Tring.
Parque en 1990. En 2006 fue nombrada Jefa de Danza Moderna, luego Subdirectora de Danza en 2017. Lorraine actualmente es Directora del Curso de Danza y Jefa de Danza y también forma parte del equipo de Evaluadores Senior en observaciones de lecciones.

Como reconocida coreógrafa y profesora innovadora, Lorraine ha trabajado junto a muchos otros coreógrafos profesionales a lo largo de su carrera y está en
muy demandada por la industria; habiendo trabajado en muchas producciones, incluidas Moby Dick, Chicago, Half a Sixpence y Sweet Charity.

Anthony Trahearn es actualmente director de danza en uno de los conservatorios más prometedores de Europa, el Instituto de las Artes de Barcelona. Anthony residió en Londres durante 20 años, donde trabajó como bailarín y coreógrafo asistente, especializándose en danza y movimiento para cine, televisión y vídeos musicales. Sus créditos en danza incluyen actuaciones internacionales con artistas como The Pussy Cat Dolls, Girls Aloud, Little Mix, Cheryl Cole, JLS, Liberty X, The Saturdays, Sade, Duffy, Dame Shirley Bassey, Sir Cliff Richard, Atomic Kitten, Sophie Ellis Bextor, Leona Lewis y Take That. En 2023, publicó "Commercial Dance: An Essential Guide" con Routledge. Es el primer libro de texto publicado internacionalmente que analiza la danza comercial en un contexto académico.

Alex Jessop actuó profesionalmente durante 10 años en el West End de Londres, participando en numerosos musicales como Chicago, We Will Rock You, Mamma Mia! y Wicked. Posteriormente, se dedicó a la formación en danza y coreografía, inicialmente como profesor de jazz y coreógrafo en Laine Theatre Arts, y posteriormente como director de danza en Italia Conti. Actualmente, Alex es el responsable del programa de danza en la Academia de Artes Escénicas de Sharjah, la primera institución en ofrecer formación profesional en danza en la región MENA.

Nicholas Espinosa, hijo de Bridget y Geoffrey Espinosa, se unió al London Studio Centre como director en 1981.

Actualmente, preside BBO Dance (anteriormente British Ballet Organisation) y es miembro del consejo del Yorke Dance Project. También fue miembro del panel de danza SOLT para los Premios Olivier y está casado con Nikki, con quien tiene dos hijos: Jean-Paul y Stephanie.

BASE Performing Arts se centra en formar jóvenes talentos para que se conviertan en profesionales preparados para trabajar en todos los ámbitos de la industria del entretenimiento. Nuestro valor fundamental y cultura es preparar a nuestros estudiantes con las herramientas necesarias para una carrera exitosa y duradera. Ubicados en el corazón de Londres y con contactos con profesionales líderes de la industria, los estudiantes prosperan gracias a la formación de quienes podrían contratarlos algún día y al estar rodeados por la industria misma. Los estudiantes terminan BPA sintiéndose familiarizados con los campos que eligen y con la posibilidad de forjar relaciones profesionales.

Matic Zadravec es un bailarín que ha crecido enormemente gracias a sus viajes y las experiencias que ha acumulado a lo largo del camino. Se hizo más visible en 2010, cuando Matic y Maestro Crew obtuvieron el segundo puesto en el concurso "Slovenia Got Talent Show". Pero también ha cosechado éxitos individuales en muchos sentidos. En 2012, coreografió una actuación en directo para el Festival de Eurovisión y regresó en 2013 como bailarín del espectáculo. Sin embargo, su currículum también incluye actuaciones en directo en eventos como la Expo de Shanghái en 2010, giras de conciertos con las superestrellas balcánicas Severina e Inna en 2014 y, más recientemente, su coreografía y docencia para las marcas WhoGotSkillz y Starmoves Hip Hop.

Además de todos estos logros, ¡también ha sido reconocido como solista por el Comité Olímpico de Eslovenia! Desde toda Europa hasta su formación en los mejores estudios de Los Ángeles y Londres, este talento esloveno ha recorrido un largo camino.

Carrera: Coreógrafo campeón mundial, formado en Alvin Ailey, Got to Dance Series 2

Jessica-Jo comenzó su formación en Essex, en la Escuela de Artes Escénicas Angela Allport, antes de asistir a la Royal Ballet School, la Elmhurst School for Dance y la Ailey School de Nueva York. Tras su formación, Jessica-Jo continuó sus estudios y actualmente es licenciada en Gestión de las Artes.

De joven bailarina, le ofrecieron un puesto en la compañía juvenil de Rambert, Quicksilver and Tap Attack, donde actuó con la compañía y compitió en el Campeonato Mundial de Tap durante tres años (posteriormente se convirtió en entrenadora y coreógrafa). Jessica-Jo ha actuado en numerosas ocasiones con el Birmingham Royal Ballet y tuvo la oportunidad de actuar en el Joan Weill Center, sede del Alvin Ailey American Dance Theater en la ciudad de Nueva York.

Más recientemente, Jessica-Jo ha tenido varios compromisos con el Balletto di Milano y enseña regularmente en todo el Reino Unido y continúa actuando en el Reino Unido, los EE. UU. y en toda Europa.

Conocida por ser una de las creativas con mayor diversidad y experiencia de Londres, Lauren tiene una extensa lista de créditos que incluye a One Direction, Kelly Clarkson, Ellie Goulding, The X Factor, Beats by Dre, The Ballet Boys, Britain's Got Talent, JLS, James Morrison y Olly Murs.

Lauren también ha fundado y participado en muchos proyectos exitosos a nivel creativo y es coreógrafa asistente y capitana de baile en Thriller Live.

Su trayectoria en el claqué es también extensa, siendo clasificada como la tercera bailarina de claqué del mundo, productora y coreógrafa de la producción "Kings of Tap" en una importante línea de cruceros y líder con su compañía femenina de claqué Bellabeats. También es posible que hayas reconocido su increíble talento como pareja de baile de Adam Garcia en una actuación especial en Got To Dance 2012 y 2014 de Sky1, y en 2016 comenzó un nuevo proyecto creando y produciendo espectáculos por toda Europa para la marca vacacional Thomson.

Lauren se convirtió en artista residente del exitoso espectáculo del West End STOMP! en 2017, además de realizar giras por Nueva Zelanda y Australia.

Ahora continúa actuando en el West End mientras enseña en la facultad de Tap en Performers College y dirige su nueva marca de fitness Tap, TAPPERCISE.

Taylor lleva más de 12 años bailando y enseñando desde los 16. Actualmente dirige Urbantrix Academy, una academia de tricking de renombre mundial ubicada en Midlands. Taylor es conocido como Taylor Stylez y es un artista musical emergente. Ha participado en programas como BBC street dance, Britain's Got Talent, Sky Ones Got To Dance y Red Bull BC One.
Taylor realiza giras por todo el Reino Unido con Chance 2 Dance actuando en escenarios como el O2 Arena, el Birmingham Hippodrome, la Ópera de Blackpool y muchos más.

Como profesora de danza de segunda generación y propietaria de un estudio (temporada 41), Heather ha estado enseñando danza durante más de cuatro décadas y ha transformado las vidas de innumerables estudiantes al llevar su experiencia docente a sus clases y adjudicaciones.

Cuando Heather empezó a enseñar danza, pronto se dio cuenta de su pasión por compartir sus conocimientos. Su contagiosa actitud positiva, combinada con su experiencia, hace que sus clases sean divertidas y dinámicas, a la vez que desafían e inspiran a sus alumnos. Heather comenzó su formación en Inglaterra a los tres años y no ha parado de aprender desde entonces. Cree que todos tenemos algo que aprender de cada persona con la que nos cruzamos. Continuar nuestra formación con una mentalidad abierta nos da la oportunidad de ampliar nuestra perspectiva sobre nuevos estilos de danza, adaptaciones de géneros y el proceso creativo que otros visualizan.

Heather se formó en los programas de Al Gilbert, ADAPT (Asociación de Artes de la Danza para Profesores Profesionales), RAD (Real Academia de Danza), BATD (Asociación Británica de Profesores de Danza), Alixa Flexibility, IDTS (Estándares Internacionales de Enseñanza de la Danza) y AA (Artes Acrobáticas/Acrobacia, Bastón, Aro Aéreo, Telas Aéreas). A lo largo de los años, ha tenido la oportunidad de formarse con destacados profesores, coreógrafos y auténticos maestros de la danza de todo el mundo.

Ha tenido la oportunidad de viajar por todo el mundo presentando los cursos de certificación docente de Artes Acrobáticas, Módulos Uno y Dos, a colegas educadores de danza. Al mismo tiempo, realizaba exámenes para estudiantes de 12.º grado del programa de Artes Acrobáticas.

La Sra. Thomas siente una profunda pasión por el arte de la danza y disfruta compartiendo sus conocimientos con sus alumnos. Muchos de ellos han desarrollado carreras profesionales en el mundo de las artes escénicas. ¡Desde cruceros hasta escenarios en Las Vegas, pasando por videos musicales y monólogos cómicos! La lista es interminable.

Lo que realmente conmueve a Heather es que tantos de sus alumnos se han convertido en profesores de danza excepcionales y dueños de estudios. Nada la llena de orgullo que ver cómo el mundo de la danza sigue creciendo y prosperando con su guía.

Las eficaces habilidades de liderazgo de Heather le han permitido gestionar eficazmente a su personal e instructores, garantizando que mantengan altos estándares de calidad en la enseñanza. Su gran capacidad para detectar el talento le ha ayudado a reclutar a los mejores instructores y a garantizar que sus estudiantes reciban la mejor educación y formación posibles.

Su dedicación a su pasión, experiencia y habilidades de liderazgo efectivas han sido esenciales para crear un próspero negocio de estudio de danza que no solo brinda educación de danza de alta calidad, sino que también fomenta un sentido de comunidad y pertenencia.

En su apretada agenda, Heather siempre encuentra tiempo para actuar como jurado en festivales y competiciones de danza de todo el mundo. Esto le brinda la oportunidad no solo de experimentar y apreciar las actuaciones de increíbles bailarines avanzados y preprofesionales, sino también de animar a las futuras estrellas de la danza, nuestras "Estrellas del Mañana".