JUECES CONTEMPORÁNEOS DE LAS FINALES DE 2025

Hannah comenzó su formación en la Elmhurst Ballet School y fue a la London Contemporary Dance School, donde completó su licenciatura con honores y su maestría. En 2007, Hannah se unió a la Richard Alston Dance Company, con quien actuó durante seis años tanto a nivel nacional como internacional. Ha actuado para muchas otras compañías y coreógrafos líderes, en particular Merce Cunningham Company, Russell Maliphant, New Movement Collective, Didy Veldman, Ashley Page, Wayne Parsons Dance, Darren Ellis Dance y Mark Bruce Company. Hannah fue nominada dos veces al National Dance Award como Artista Femenina Destacada. Hannah formó parte del elenco original de Drácula de Bruce, ganadora del Sky Arts South Bank Award 2014. Más recientemente, actuó en A night of 100 solos, una celebración del centenario de Merce Cunningham en el Barbican, Londres, el evento se transmitió en vivo a todo el mundo. Además de su carrera artística, Hannah ha impartido clases en numerosos conservatorios de danza del Reino Unido, tanto en programas de grado como de posgrado, en la London Contemporary Dance School, la Royal Ballet School, el Royal Conservatoire of Scotland, la Rambert School, la Central School of Ballet y en Trinity Laban, así como para las compañías Richard Alston Dance Company, Protein, Matthew Bourne's New Adventure's y Mark Bruce Company. Hannah ha sido Jefa de Educación y Exámenes en Rambert Grades desde 2022, tras desempeñar un papel fundamental en la creación del programa de estudios.

Stéphen Delattre es coreógrafo internacional y director artístico de la Compañía de Danza Delattre y de la Plataforma de Danza Evolution. Conocido por combinar vocabulario clásico y contemporáneo en un estilo dinámico y emocionalmente auténtico, ha creado obras para conjuntos e instituciones de renombre mundial, como el Balletto di Milano, el Ballet Nacional de Split, el Staatsoper Ballett de Hannover, el Elmhurst Ballet (Reino Unido), la Academia Nacional de Danza de Pekín y los Conservatorios de Lyon, Cannes y Marsella.

En 2012, fundó la Compañía de Danza Delattre en Maguncia, que desde entonces ha presentado más de 20 producciones y celebró su décimo aniversario en el Teatro Estatal de Maguncia. También ha coreografiado para estrellas internacionales del Ballet de la Ópera de París, el Ballet de Stuttgart, el Ballet Estatal de Berlín, el Ballet Nacional Inglés, el Ballet Estatal de Viena, entre otros.

Delattre ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de la Crítica del Concurso Internacional de Coreógrafos de Hannover, el Premio de Coreografía ilDance de Suecia y el Premio delle Eccellenze della Danza de Italia. En 2021, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés. A través de la Plataforma Evolution Dance, lanzada en 2022, también apoya a la próxima generación de bailarines profesionales en Alemania y Europa.

Sharon Watson es la directora ejecutiva y directora de la Northern School of Contemporary Dance. Formada en la London School of Contemporary Dance, fue una de las primeras bailarinas principales invitadas a unirse a la galardonada Phoenix Dance Company, compuesta exclusivamente por hombres, con la que realizó giras de 1989 a 1997, donde coreografió Never Still y Shaded Limits. Tras dejar Phoenix para emprender otros proyectos, incluyendo la creación de su propia compañía, ABCD, Sharon regresó en 2009 como nueva directora artística.

Durante su trayectoria en Phoenix Dance Theatre, Sharon recibió varios premios y reconocimientos: en 2010, fue nombrada una de las "Mujeres a Seguir" del Programa de Liderazgo Cultural, una lista de 50 mujeres influyentes que trabajan en el ámbito artístico y cultural del Reino Unido. Recibió el Premio Sue Ryder a las Mujeres de Yorkshire con Éxito Empresarial y fue nombrada "Mujer de Yorkshire del Año" en 2016. Recientemente recibió el Premio de Compañerismo del Instituto de Artes Escénicas de Liverpool de manos de Sir Paul McCartney y fue reconocida como una de las "100 caras de una economía vibrante 2017" por Grant Thornton. Reconocida en los Premios Northern Power Women de 2017 como parte de la primera "Lista de las 50 Mujeres Más Poderosas", en 2018 Sharon ganó el Primer Premio de la Mujer Inglesa para las Artes y la Cultura. En 2018, coreografió la galardonada obra Windrush: Movement of the People.

En noviembre de 2020, Sharon fue nombrada teniente adjunta de West Yorkshire y recibió un MBE en los Honores de la Reina de Año Nuevo de 2021.

Sharon es fideicomisaria de Factory International y Leeds 2023. Está comprometida a mejorar la diversidad dentro de las artes apoyando las voces creativas de mujeres y artistas negros, asiáticos y de minorías étnicas.

Marek Rozycki se formó en la Escuela Estatal de Ballet de Poznań, Polonia, y comenzó su carrera en el Teatro de Danza Polaco. Durante una gira por Italia con la compañía, el Sr. Rozycki recibió una invitación de Reinhild Hoffmann para trabajar con el Teatro de Danza de Bremer. Actuó con el Ballet de la Deutsche Oper Berlin y la Ópera Estatal de Berlín (Staatsoper Berlin), donde más tarde se convirtió en maestro de ballet y coreógrafo de la compañía. El Sr. Rozycki luego se convirtió en maestro de ballet principal y coreógrafo asistente de Peter Schaufuss y su compañía de danza, mientras coreografiaba y enseñaba ballet por toda Europa y obtenía su diploma de profesor de danza en el Centre National de la Danse en París. Luego se convirtió en maestro de ballet invitado y profesor de danza clásica en el Conservatorio Nacional de Región de Estrasburgo. Actualmente, el Sr. Rozycki es subdirector artístico de la Escuela Nacional de Ballet de Berlín, Alemania, y actúa como juez en varios paneles de competiciones internacionales de danza.

Osh Slater es subdirector de cursos impartidos en la London Contemporary Dance School de Londres, además de artista de danza contemporánea, creador teatral e intérprete. Es estudiante de doctorado a tiempo parcial en el Centro de Investigación de Danza (C-DaRE) de la Universidad de Coventry. Ha creado y realizado giras de danza y teatro, tanto a nivel nacional como internacional, financiadas por el Arts Council England. Los intereses de investigación de Josh se centran en las prácticas coreográficas, la toma de riesgos, la danza-teatro, la improvisación y las prácticas colaborativas. Es editor adjunto de la revista Intellect Choreographic Practices Journal y ha desempeñado diversos cargos docentes y de liderazgo en la educación superior durante los últimos 10 años.

Giuseppe Canale es actualmente el Director Artístico de GCDANCEVENTS y un ex bailarín internacional. Comenzó su formación en Italia en ArtGarage con Emma Cianchi y más tarde realizó estudios avanzados en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich y la Palucca Hochschule für Tanz de Dresde. Profesionalmente, Canale ha bailado con varias compañías de ballet de renombre mundial, entre ellas: Les Grands Ballets Canadiens de Montréal (Canadá), West Australian Ballet (Perth, Australia), Sofia Opera and Ballet (Sofía, Bulgaria), Israel Ballet (Tel Aviv, Israel) y National Moravian-Silesian Theatre (Ostrava, República Checa). A lo largo de su carrera, ha colaborado con coreógrafos de renombre internacional como Jiří Kylián, Mauro Bigonzetti y Marcia Haydée. En 2019, fundó GCDANCEVENTS, una agencia de danza internacional dedicada a guiar a bailarines a través del proceso de audición y a asegurar oportunidades profesionales en todo el mundo.

La agencia representa a coreógrafos destacados como Garrett Smith y Ken Ossola, promocionando sus creaciones a nivel mundial, así como a aclamados bailarines principales para oportunidades internacionales. La agencia también organiza audiciones, galas e intervenciones artísticas durante importantes festivales en Italia, Japón, Corea, Argentina, Canadá y Filipinas. Como Director Artístico de GCDANCEVENTS, Canale colabora estrechamente con prestigiosas academias y compañías de todo el mundo, actuando como reclutador internacional para identificar y promover a bailarines talentosos para oportunidades de estudio y empleo.